عندما يفضل المساهمون الفن على الأرباح .. مصرف "يو بي إس" نموذجا

في هذه المرحلة من تاريخ رأسمالية الشركات، من العدل أن نتساءل عما تفعله أي شركة مساهمة عامة بمجموعة فنية. أيضا لا يزال من العدل التساؤل عن هذا الأمر بشأن البنوك خصوصا، نظرا إلى تاريخها المتقلب منذ مطلع القرن باعتبارها مسؤولة ماليا، فضلا عن مسؤولة ثقافيا. تزداد التساؤلات حدة بشكل خاص في حالة مصرف يو بي إس، الذي لم يحرز سهمه أي تقدم منذ ما يقارب من 15 عاما ولا يزال يساوي جزءا بسيطا من قيمته قبل أن يتسبب المصرف في فوضى أكبر من المتوسط خلال الأزمة المالية.
من الناحية النظرية، بطبيعة الحال، فإن 30 ألف أو نحوها من الأعمال الموجودة في مجموعة" يو بي إس "هي لوحات للمساهمين "لا ينشر المصرف ميزانيته لعمليات الاستحواذ على الفن". يمكن أن يكون، كما أفترض، أن هؤلاء المساهمين يفضلون أن يكون للمصرف بعض الأشياء اللطيفة على الجدران بدلا من بنس أو بنسين من أرباح الأسهم. الأعمال الأساسية لـ"يو بي إس" هي إدارة الثروات، والأثرياء يحبون أن يكون مزود الخدمة مصقولا. تقول ماري روزيل، الرئيسة العالمية للمجموعة الفنية في"يو بي إس"، إن المجموعة تمثل "نقطة اتصال رائعة" مع العملاء. على حد علمي، هذا صحيح، على الرغم من أنني "لعكس المنطق" لن أختار تاجرا فنيا على أساس محفظته للأوراق المالية.
مع ذلك، فإن الذين يحبون تأمل الصور والمنحوتات سيستمتعون أينما يجدون المتعة. ربما يكون من المدهش أن تجد كثيرا من المتعة في معرض "يو بي إس" في وسط مانهاتن. يعرض حاليا "ريإماجننج: نيو برسفكتفز" -إعادة التخيل: وجهات نظر جديدة-، وهو الثاني من عرضين يسلطان الضوء على بعض عمليات الاستحواذ الأخيرة للمجموعة.
يجب أن أوضح أن كلمة "المعرض" لا تصف المساحة بشكل مثالي. إنه في الواقع مجرد بهو يقع على سكسث أفنيو 1285، مقر مصرف يو بي إس في نيويورك. قد يبدو هذا غير جذاب، لكنه مكان جميل لتأمل الفن، حتى لو لم تكن من كبار المعجبين بناطحات سحاب منتصف القرن، حيث يعد 1285 مثالا رائعا، إن لم يكن ممتعا من الناحية التاريخية. البهو واسع ويمتد على طول ثلاثة جوانب من المبنى والجدران زجاجية. يمكنك رؤية كثير من الأعمال الـ25 المعروضة، عن قرب تماما، أثناء الوقوف في الخارج.
بعد ظهر منتصف الأسبوع الذي ارتدت فيه المعرض، كنت الشخص الوحيد هناك الذي جاء من أجل الفن. رجال الأعمال يأتون ويذهبون. وكان هناك تاجر يتحدث بصوت عال عن لوجستيات البناء على هاتفه المحمول. لقد وجدت المحيط متجانسا وطبيعيا للتجارب الجمالية، أفضل من نواح كثيرة من ردهة بيضاء كبيرة مليئة بأشخاص آخرين يحاولون جميعا فعل الشيء نفسه.
المعرض مجاني أيضا، وهذا أحد المحاسن التي ممكن أن تقال عنه. على بعد بضعة مبان شرقا، سيكلفك متحف الفن الحديث 25 دولارا للدخول عبر الباب. الفن أفضل هناك، بطبيعة الحال، ولكن سيتعين عليك تجاوز السائحين لإلقاء نظرة فاحصة عليه، وسيلزمك سعر الدخول بالبقاء لفترة أطول مما تريد.
بالنسبة إلى الأعمال نفسها، يتميز المعرض بنجمة العرض، "ساعة الذروة" لهوجو ماكلاود 2021، التي تصور أحمالا ثقيلة من موز الهند يتم تسليمها بدراجة. تم تنفيذ العمل الفني بوساطة بلاستيك من أكياس بلاستيكية، وضعت على لوح باستخدام الحرارة. يقول النص الوصفي على الجدار إن هذه المادة المتواضعة هي "وسيلة لفتح حوار حول عدم المساواة الاقتصادية والبيئة". يبدو لي أن هذا الكلام هراء بنفاق، لكن الصورة تبدو رائعة. البلاستيك شفاف إلى حد ما لكنه أيضا مشبع بالألوان، تبدو الصورة مرسومة مع الاحتفاظ ببعض سمات الصورة التي استندت إليها.
العمل الآخر المذهل هو "خارج الحدود" 2017 من أعمال ثيستر جيتس من سلسلة "القواعد الأساسية"، وهو غير متسق أكثر. إنه مصنوع من ألواح مأخوذة من طوابق الصالة الرياضية في المدارس المهجورة، مكتملة بخطوط وصفائح متقشرة وطبقات من الطلاء المهترئ بدرجات مختلفة. يتم إعادة ترتيب الألواح بحيث تشكل علامات القدم أنماطا جديدة، ربما تكون منظمة، وربما لا، وتحول الأشياء اليومية إلى تجريدات. مع ذلك، فإن فكرة العمل أفضل قليلا من التنفيذ. يبدو التشكيل غير مؤكد، ما يعترض التأثير التحويلي.
هناك عملان في المعرض، رغم أنهما ليسا جزءا من معرض ريإماجننج، إلا أنهما يستحقان الزيارة لرؤيتهما. تظهر "لوحة يو بي إس الحائطية" الضخمة لسارة موريس 2001/ 2019، خلف مكتب الاستقبال الرئيس، أن الفن المثبت في بيئة الشركة لا يجب أن يكون باهتا. هناك ميزتان مثيرتان للاهتمام هما التركيبة المتناوبة من اللمعة الرتيبة والتمويه بالعمق التي تتميز بها أعمال موريس، والطريقة التي تجعل بها الألوان السائدة والجميلة اللطيفة الأجزاء السوداء في اللوحة تبرز.
لوحة "ترانسمورو يو بي إس" لكارلوس كروز دييز 1975 عبارة عن سلسلة من الألواح الأكريليك الشفافة الطويلة والرقيقة والملونة، مرتبة بشكل وثيق ومتناسق. عندما يمر الرائي أمامها، يمر الضوء من خلال لوحات متعددة الألوان في وقت واحد، ما يؤدي إلى إنشاء ألوان جديدة بنمط متغير ولكن منتظم. لم أشاهد أعمال كروز دييز شخصيا من قبل. إنه مثير وأنا أفكر في ذلك العمل منذ ذلك الحين.